segunda-feira, 28 de março de 2011
Grafitar é Arte... Intervenção Urbana
De acordo com um ponto de vista mais comum, pode-se destacar que o grafite é qualquer marca ou inscrição feita em muros, contendo relações com o meio, a sociedade e as expressões pessoais do artista. Esta manifestação é oriunda das pinturas rupestres, das inscrições egípcias, das pinturas de parede do Império Romano,onde a cada período trabalhado evoluiu e ganhou significado próprio de acordo com os costumes e necessidades de cada sociedade.
O grafite contemporâneo é realizado sobre suportes que não são normalmente previstos para aquela finalidade, ou seja, são realizados em espaços públicos onde são melhores observados e identificados pela população. Nesse contexto, não podemos deixar de lado uma breve comparação entre a pichação e o grafite. A pichação é algo considerado uma contravenção, pois é um tipo de marca ou inscrição feita por vândalos que não buscam representar nenhum tipo de significado importante a sociedade, além de destruírem patrimônios públicos. Já o grafite é algo produtivo que respeita a estética do olhar da sociedade, incluindo significação nas imagens e reflexão sobre determinados fatos e acontecimentos sociais, ou seja, o grafite direciona-se a uma linguagem engajada a produzir críticas sociais.
O grafite contemporâneo teve seu inicio nesta forma de linguagem engajada, no ano de 1968, onde os muros de Paris foram suportes para inscrições de caráter poético-político. Desta forma o grafite generalizou-se pelo mundo como uma modalidade artística da Street Art ou Arte Urbana e ocupou espaço em meio as mais diversas tribos urbanas como linguagem visual de movimentos relacionados ao Hip-Hop.
É interessante ressaltar que no contexto histórico do grafite, muitos grafiteiros respeitáveis admitem terem um passado de pichador, pois em épocas passadas em que o grafite não era tido como linguagem artística, a única forma para esses artistas exercitarem a técnica era através de pichações. Destace-se então o nome do mais celebre de todos, Jean Michel Basquiat, o qual no final da década de 70, despertou a atenção da imprensa de New York, com suas mensagens e desenhos críticos realizados nas paredes dos grandes arranha céus abandonados de Manhattan.
sexta-feira, 11 de março de 2011
Apropriar é Arte... Instalação Artística
A instalação artística é uma manifestação onde a obra é composta de elementos organizados em um ambiente . A disposição de elementos no espaço tem a intenção de criar uma relação com o espectador. É uma obra de arte que só "existe" na hora da exposição, é montada na hora, e após isto é desmontada, sendo que de lembrança da mesma só ficam fotos e recordações, este tipo de manifestação momentânea é conhecida também como arte efêmera.
Como forma inusitada de criação, as instalações ganharam espaços em meio a arte por aproximar os espectadores das sensações em que o artista se dispõe no momento da criação. Estas sensações podem ser aguçadas através de meios que despertem os cincos sentidos dos espectadores, como frio, calor, odores, som ou coisas que simplesmente chamem a atenção do público ao redor.
As instalações artísticas são compreendidas como uma forma de expressão que tem que estar “Instalada”, no ambiente em que será apresentada. Deste pré suposto surgiu a sua nomenclatura de objeto instalado no ambiente, seja ele colado ou fixado no chão, nas paredes ou até mesmo suspenso, desde que o objeto e o ambiente estejam ligados a expressão do artista.
As primeiras instalações artísticas no contexto histórico surgiram em 1923, na cidade alemã de Hannover, onde o artista plástico Kurt Schwitters criou em seu apartamento uma obra onde os elementos lá expostos juntamente com o ambiente transformaram o contexto artístico tradicional em algo novo e surpreendente, pois o que já era conhecido com o as apropriações do Dadaísmo moderno se transformou e inovou com as instalações contemporâneas. A obra de Kurt consistia em um apartamento com decoração nada convencional, tal como malas com roupas presas através de arames na parede. Esta obra intitulada como “Casa Merz”, foi o primeiro grande trabalho de ocupação espacial, que posteriormente recebeu a nomenclatura de Instalação.
sexta-feira, 4 de março de 2011
Portfólio Pessoal
Este é meu portfólio, o qual sempre estou atualizando com as minhas mais novas produções artísticas. Trabalhos os quais não sei se irão agradar a todos, pois ora são bonitinhos, que agradam o olhar do público e ora são estranhos capazes de surpreender quem está observando....
Neste momento minhas produções são mais direcionadas a linguagens contemporâneas pois me incluo neste processo por ela dar mais liberdade e maior expressão aos trabalhos desenvolvidos (...) Sei que este tipo de arte é cada vez mais comum, o que nos obriga a cada dia buscar novos ideais e porque não dizer novas formas de nos expressarmos. Estes novos avanços chamam-se New Expression, novas expressões capazes de chamar a atenção e aguçar a curiosidade do público.
Minhas atividades diárias facilitam para uma acentuação maior na parte técnica de minhas atividades artísticas, pois trabalho diariamente com crianças e jovens, em escolas públicas com arte e tecnologia e em cursos de desenhos, o que torna fácil a questão de colocar em prática as idéias que surgem. As idéias são desenvolvidas a partir de experiências e relações cotidianas junto a sociedade, o que faz surgim em meus trabalhos os mais variados temas, como cultura popular, tradicionalismo regional, globalização, realidades sociais e muitos outros...
Pequenos Momentos de Pura Inspiração Artística
Mais uma para a série "O Tigre na manhã de geada"
A mais recente criação de Antonio Matos... " O Tigre e a Lebre"...
Escultura - "Mão feita de estanho" - Fundição de metal... |
Desenho - Grafite sobre papel - "Caboclo Serrano" |
Desenho - Grafite e Acrílico sobre papel - "Vênus de Matos" |
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